Ma peinture naît d’une attention aux lieux : leurs traces, leurs usures, leurs silences. Je photographie des fragments presque abstraits qui nourrissent ensuite mon travail. Peindre consiste pour moi à rendre visible ce qui travaille les surfaces.

Je considère la surface comme un espace en tension, entre intérieur et extérieur, protection et exposition.
Elle absorbe le temps, capte la lumière, garde la mémoire des gestes et des usages.
Dans mes peintures, elle devient un équilibre instable où apparaissent traces, strates, ruptures et fragilités.

Dans mon travail, l’usure est un langage.
Elle transforme, différencie et rend unique ce qui était identique.
Les traces, altérations et dépôts deviennent les éléments actifs d’une mémoire en construction.

À l’atelier, je travaille la matière à l’horizontale, avec des racloirs et des spatules, par couches successives, ajouts et retraits.
La vitesse du geste empêche toute illustration et m’éloigne du dessin d’architecte.
La peinture se construit dans un équilibre instable entre maîtrise et réactions de la matière.

Avec l’installation, la surface quitte la toile et entre dans l’espace réel.
La remise de Monsieur Tulasne m’intéresse parce qu’elle se transforme avec le temps. Les usages, les intempéries et les adaptations laissent des traces. Chaque transformation s’inscrit dans la surface.
En l’exposant, je souhaite déplacer le regard porté sur nos environnements construits.

Dessiner, photographier, inventorier : le geste documentaire est pour moi un temps d'immersion et de décélération. Installée dans le lieu, j'observe longuement des détails : fragments, traces, couches. Cette attention patiente nourrit la réserve sensible où puise ensuite la peinture.