Formée à l’architecture, Hélène Bernard observe les lieux comme une matière vivante et singulière.
Elle capte leurs fragilités et en extrait des fragments sensibles.
Ses tableaux naissent de ce dialogue entre matière, mémoire et perception intime.

Dans les interstices de la ville et des campagnes, là où l'activité humaine a laissé ses traces, Hélène Bernard capte la beauté des aspérités.
Chaque fissure, chaque griffure devient une mémoire à interpréter, une histoire à transmettre. Son art révèle ce que le lisse et la standardisation effacent.

Les œuvres d’Hélène Bernard explorent régulièrement la tension entre intérieur et extérieur. Ce qui protège et ce qui agresse, ce qui reste caché et ce qui affleure. Les matières racontent des passages, des échanges, des failles. L’intime se donne à voir à travers la surface.

Installations comme « La remise de Monsieur Tulasne » incarnent une critique douce mais puissante de la standardisation urbaine.
Ces objets singuliers deviennent des manifestes poétiques contre l’uniformisation des villes

Dessiner, photographier, inventorier : pour Hélène Bernard, documenter est une forme d’engagement.
Chaque trace observée, chaque surface étudiée devient le point de départ d’un travail artistique. Le geste documentaire ne fige pas : il ouvre, il prépare, il questionne.