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Artiste peintre franco-allemande, architecte DPLG de formation, je développe une peinture abstraite contemporaine centrée sur la surface et la matière.
Mon parcours entre Berlin, Rennes et Strasbourg nourrit une attention aux strates, aux traces et aux lieux.

Berlin a transformé ma manière de voir.
Du relevé de la Hamburger Bahnhof (Monuments historiques) aux façades de Prenzlauer Berg, jusqu’aux mines de charbon en Lusace, j’y ai appris à lire les couches du temps.

De l’architecture à la peinture, mon regard s’est déplacé du volume vers la surface. Ce déplacement a ouvert un autre champ d’exploration dans ma peinture.
Mes peintures abstraites naissent d’une attention aux détails, aux superpositions et aux processus de stratification.

La surface est un seuil fragile, entre protection et exposition.
Dans mes peintures abstraites contemporaines, le geste se confronte à la matière et révèle les tensions qu’elle contient.

Là où l’usage a laissé ses marques, j’observe une vitalité.
Fissures, éraflures et stratifications deviennent des surfaces sensibles, ouvertes à l’interprétation.

À l’atelier, je travaille la matière par couches successives, retraits et résistances.
La vitesse du geste empêche l’illustration et maintient la surface en tension.

Dessiner, photographier, relever : le geste documentaire nourrit ma peinture abstraite contemporaine.
Observer les surfaces et les usages devient une manière d’entrer dans la matière avant de peindre.

Les constructions bricolées et les espaces réappropriés révèlent une manière personnelle de se relier aux lieux.
À travers installations et projets, j’interroge la singularité des espaces face à leur uniformisation.

De l’architecture à la peinture, mon regard s’est déplacé du volume vers la surface.
Architecte de formation, j’ai longtemps observé les bâtiments comme des structures à comprendre, à analyser, à documenter. Très tôt, ce ne sont pas les formes idéales qui ont retenu mon attention, mais leurs altérations : fissures, griffures, dépôts, couches superposées, usures.
Ces traces ne sont pas des défauts. Elles sont l’inscription du temps, du geste, de l’usage.
Aujourd’hui, ma peinture prolonge cette observation. Je travaille la surface comme un lieu d’échange entre intérieur et extérieur, contrôle et lâcher-prise, ordre et désordre. Les couches se déposent, se retirent, se transforment. La matière résiste. Elle impose ses réactions.
Je ne cherche pas à représenter le monde, mais à en transcrire la dynamique.
Comme dans l’architecture, l’usure différencie, singularise, humanise. Là où la standardisation tend à lisser les surfaces, je m’intéresse aux aspérités, aux irrégularités, à ce qui échappe.
Mes peintures ne décrivent pas : elles retiennent.
Elles captent des tensions.
Elles laissent apparaître des traces.