Formée à l’architecture, j'observe les lieux comme une matière vivante et singulière.
Je capte leurs fragilités et en extrait des fragments sensibles.
Ses tableaux naissent de ce dialogue entre matière, mémoire et perception intime.

Dans les interstices de la ville et des campagnes, là où l'activité humaine a laissé ses traces, je capte la beauté des aspérités.
Chaque fissure, chaque griffure devient une mémoire à interpréter, une histoire à transmettre. Mespeintures et mes photographies révèlent ce que le lisse et la standardisation effacent.

Mes peintures explorent régulièrement la tension entre intérieur et extérieur. Ce qui protège et ce qui agresse, ce qui reste caché et ce qui affleure. Les matières racontent des passages, des échanges, des failles. L’intime se donne à voir à travers la surface.

Installations comme « La remise de Monsieur Tulasne » incarnent une critique douce mais puissante de la standardisation urbaine.
Ces objets singuliers deviennent des manifestes poétiques contre l’uniformisation des villes.

Dessiner, photographier, inventorier : pour moi, documenter est une forme d’engagement.
Chaque trace observée, chaque surface étudiée devient le point de départ d’un travail artistique. Le geste documentaire ne fige pas : il ouvre, il prépare, il questionne.

Hélène Bernard travaille essentiellement autour de l'interprétation de l'usure et des traces d'usage sur les objets, les bâtiments et les paysages.