Künstlerischer Ansatz — Zeitgenössische abstrakte Malerei, Oberfläche und Materie

Meine Malerei entsteht aus einer aufmerksamen Wahrnehmung von Orten: ihren Spuren, ihren Abnutzungen, ihrem Schweigen. Ich fotografiere nahezu abstrakte Fragmente, die anschließend meine Arbeit nähren. Malen bedeutet für mich, sichtbar zu machen, was in den Oberflächen wirkt.

Ich betrachte die Fläche als einen Raum unter Spannung – zwischen Innen und Außen, Schutz und Exposition.
Sie nimmt die Zeit auf, fängt das Licht ein und bewahrt das Gedächtnis von Gesten und Nutzungen.
In meinen Gemälden wird sie zu einem instabilen Gleichgewicht, in dem Spuren, Schichtungen, Brüche und Fragilitäten sichtbar werden.

In meiner Arbeit ist Abnutzung eine Sprache.
Sie verändert, differenziert und macht einzigartig, was ursprünglich identisch war.
Spuren, Veränderungen und Ablagerungen werden zu aktiven Elementen eines Gedächtnisses im Entstehen.

Im Atelier erarbeite ich die Materie auf einer horizontal liegenden Fläche mit Rakeln und Spachteln, in aufeinanderfolgenden Schichten, durch Auftragen und Abtragen.
Die Geschwindigkeit der Geste verhindert jede illustrative Darstellung und entfernt mich vom architektonischen Zeichnen.
Die Malerei entsteht in einem instabilen Gleichgewicht zwischen Kontrolle und den Reaktionen der Materie.

Mit der Installation verlässt die Oberfläche die Leinwand und tritt in den realen Raum.
Monsieur Tulasne’s Schuppen interessiert mich, weil er sich mit der Zeit verändert. Nutzung, Witterung und Anpassungen hinterlassen Spuren. Jede Veränderung schreibt sich in die Oberfläche ein.
Mit seiner Ausstellung möchte ich den Blick auf unsere gebaute Umwelt verschieben.

Zeichnen, fotografieren, erfassen: Die dokumentarische Arbeit ist für mich eine Zeit des Eintauchens und Innehaltens. Vor Ort beobachte ich lange und aufmerksam Details: Fragmente, Spuren, Schichten. Diese geduldige Aufmerksamkeit schafft eine innere Sammlung von Eindrücken, aus der später die Malerei schöpft.